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L'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre.

La complicité entre une mère et sa fille est soumise à rude épreuve quand le doute s'installe... Qui a raison ? Qui a tort ? Myriam, la mère glisse doucement dans un monde où la raison fait place à un imaginaire, à douter du réel. Souad, sa fille, armée de tout son amour et de sa bienveillance tente de la ramener à une fatale réalité. Une pièce contemporaine pour un sujet d'actualité qui met en scène les relations humaines face à une maladie où le doute devient maître. Malika Fecih est née en 1966 dans la banlieue parisienne, Ingénieure informatique de formation, elle s'est lancée dans l'écriture en 2015. Après deux romans, « Souad n'est plus » et « Gaïs ou La renaissance », un recueil de témoignages « Au cœur d'Alzheimer », la pièce de théâtre « Doutes » est son quatrième ouvrage.

Voici, racontée avec humour, l'évolution de la condition féminine en France des années 50 à nos jours. Trois lignées de femmes nous entraînent, sous le regard historico-comique d'une Simone qui veille, au pays de la femme... De scènes de la vie quotidienne en parodies de chansons décalées, une utre façon de parler des femmes...

Le premier drame européen de la liberté, la pièce la plus célèbre du théâtre mondial.

Vous avez été leurs maîtres, et vous en avez mal agi ; ils sont devenus les vôtres, et ils vous pardonnent ; faites vos réflexions là-dessus. La différence des conditions n'est qu'une épreuve que les dieux font sur nous : je ne vous en dis pas davantage. Trivelin, "scène 11, l'Ile des esclaves.

Un record dans l'histoire du théâtre : la pièce, créée en 1950 et reprise en 1957 au théâtre de la Huchette, est jouée depuis, sans interruption, sur la petite scène parisienne. La Cantatrice chauve s'est imposée comme le modèle du renouveau dramatique hérité de l'après-guerre. Dans un monde meurtri par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, la foi dans l'homme a faibli: l'art se doit d'en témoigner. Grave, l'oeuvre de Ionesco fait aussi beaucoup rire: un drôle de drame!

Des bourgeois ébranlés, un directeur de conscience tout à son aise dans ce foyer, un chef de famille aveuglé, prêt à tout sacrifier pour satisfaire son invité... Une cellule de crise se forme dans la famille d'Orgon : comme faire pour se débarrasser de ce Tartuffe, qui ne sème que discorde et malentendus ? Quels stratagèmes mettre en place pour que le chef de famille retrouve toute sa raison ?

Médée, la furieuse. Une femme bafouée devient une mère inhumaine. Médée, la magicienne. Ses sortilèges et ses imprécations apportent la mort et le néant.

Sans nul doute, " on ne badine pas avec l'amour ". Et c'est pourtant à ce jeu dangereux que se livrent Camille et Perdican, entre cruauté et insouciance, peur et désir, pureté et mensonge. Au seuil du monde adulte, de ses compromissions et de ses souillures, les " enfants du siècle " mis en scène par Musset parviendront-ils à croire en l'amour et en l'avenir ? En conjuguant fantaisie et pessimisme, comédie et drame, On ne badine pas avec l'amour dit les aspirations, les doutes et les désillusions de la jeunesse, celle de la génération romantique et peut-être aussi celle d'aujourd'hui.

Gabrielle est professeure de français à Royan. Elle s'adresse aux parents de Daniella. Dans son monologue vindicatif plane le sentiment d'une faute inexpiable dont la narratrice se sent à la fois accablée et innocente. Comme toujours chez Marie NDiaye, une violence métaphysique se dégage des êtres et des situations, venue de si loin qu'il est impossible d'en déterminer la cause. Elle s'élève contre une injustice originelle indissociable, semble-t-il, de la condition humaine.